Ocho motivos para ver Sense8

Un día, ocho desconocidos de diferentes partes del mundo quedan conectados a muchos niveles a partir de un suceso violento del que todos son espectadores impotentes. Esta es la premisa de una de las últimas apuestas de Netflix: Sense8. Como número de protagonistas, hoy os traigo ocho motivos por los que deberíais estar viéndola.

1. Diversidad y representación

Aunque a veces nos encontremos con imágenes tan significativas como esta, realmente queda un muy largo camino en televisión en lo que a representación se refiere. Por eso el hecho de que en Sense8 podamos ver un elenco de personajes que abarca un gran número de nacionalidades, razas e identidades sexuales creo que es algo a destacar. Asimismo, su preocupación por escribir unos personajes femeninos tan complejos y protagonistas de su propia historia como los masculinos.

2. Personajes

A todos nos ha pasado alguna vez que, viendo una serie, no somos capaces de escoger nuestro personaje favorito. Pero con Sense8 estas dudas han llegado a otro nivel en mi caso –y creo que en el de otros muchos espectadores. Todos los personajes están tan bien retratados (e interpretados) que es muy difícil quedarte sólo con uno, gracias también al gran nivel de conexión que terminas sintiendo con ellos. Y no hablo sólo de los 8 sensates protagonistas: los secundarios también cumplen con estos requisitos.

3. Temática

El punto anterior se relaciona –y en gran parte se sustenta—en este tercero. Si llegamos a sentir esa conexión con los personajes es gracias al gran tratamiento que hace la serie de los temas que los afectan y acaban rigiendo sus vidas. Y es que aunque la premisa de la serie esté muy próxima a la ciencia-ficción, Sense8 destaca por el tratamiento de temas muy humanos y universales, que podríamos (o deberíamos poder) encontrar en series de corte realista: la transfobia y la homofobia, el impacto de las sociedades patriarcales, las presiones de las herencias familiares, las diferencias culturales o los conflictos en la fe son solo algunos de ellos.

4. Tramas de sentimiento y acción

Como ya he apuntado en el tratamiento de los temas, Sense8 aprovecha su premisa paranormal para indagar en los personajes y en sus problemas cotidianos, dejando a un lado en esta primera temporada una explicación más detallada de su mitología. De esta manera, dota las tramas de un besante más emocional, haciendo sentir al espectador aquello que está viviendo el personaje en cuestión. Pero no se queda solo aquí, sino que en todos los capítulos encontramos impactantes y dinámicas escenas de acción.

5. Mensaje

Las diferencias y problemas de los protagonistas sirven a la serie para llegar a su optimista (¿algo ingenuo?) mensaje: por muchas que sean las diferencias que nos separan, estamos unidos por nuestra humanidad. Puede que los problemas que vivimos los percibamos como diferentes por una cuestión de contextos, pero en el fondo, podríamos llegar a entender que todos tienen rasgos comunes. Y con ello, ayudarnos a solucionarlos. Obviamente, la conexión que sienten los sensates es lo que les permite ser conscientes de esta situación.

6. Amor y relaciones

Tanto si eres un shipper habitual, como un espectador obsesionado con la autenticidad y el realismo de las relaciones en la ficción, Sense8 te ganará con sus parejas. Todas ellas cuentan con sus momentos álgidos y emotivos, con sus problemas y sus instantes de felicidad, y con un gran tratamiento en la evolución de sus tramas. Asimismo, la serie aprovecha el potencial de su premisa para hacer creíbles las conexiones que se crean entre los personajes y conseguir escenas de más intensidad emocional (también aquellas que no cuentan con un componente romántico).

7. Música

No me refiero a música en el sentido “las canciones que suenan de fondo en algunas escenas”. En absoluto. Sense8 presenta momentos musicales en los que la canción o composición en cuestión tiene una importancia real. Y son increíblemente emotivos y terriblemente efectivos.

8. Producción

Sense8 es una serie ambiciosa a muchos niveles, y también, como no podía ser de otra manera, en su producción. Grabó en las localizaciones reales (es decir, 8 ciudades alrededor del mundo) y con ello consigue un plus de autenticidad, pero también un plus de complicación: hay escenas que se tenían que grabar con largos períodos de tiempo de separación. Por ello cabe destacar también los aspectos más técnicos de la serie: fotografía, dirección y montaje (así como el gran trabajo de los actores). 

Y como motivo extra, la serie ya ha renovado oficialmente para una segunda temporada, así que ¡no tenéis excusa para no empezarla!

En bosques de misoginia

Ayer vi Into the woods. Mientras veía la película, acepté un guión bastante errático porque presentaba una trama con ciertos aspectos interesantes y subversivos. Pero al llegar al final, me arrepentí terriblemente de haber aceptado seguir con la película a pesar de las dudas, porque me encontré con la película más misógina que hubiese podido imaginar. He aquí mis argumentos para defender que Into the woods es irrefutablemente misógina y terriblemente denigrante (no sigas leyendo si no has visto la película y tienes intención de hacerlo, porque a continuación hay spoilers):

• Legitimación de la violencia. Durante el largometraje, Jack se cuela en el hogar de los gigantes para robar. En una de esas ocasiones, el gigante lo persigue, y Jack, para huir de él, termina matándolo. Cuando tiene la oportunidad, la mujer del gigante baja a la tierra para buscar justicia por la muerte de su marido. ¿Y qué se encuentra? Que los humanos se alían para matarla y, finalmente, lo consiguen. Para empezar ya me parece flagrante la muerte de la giganta en sí, ya que Jack invadió su hogar, robó, y mató a su marido, cuando él intentaba recuperar algo que le pertenecía: en definitiva, buscaba justicia. Pero la película aún consigue empeorar el ya horrible giro del guión, al definir el contexto de esta —hablemos claro— ejecución. 

Antes de cometer el asesinato, Caperucita se plantea si realmente la giganta se merece ese trato por parte de los protagonistas; a lo que Cinderella le rebate que la justificación del acto que están a punto de cometer es la siguiente: existe un ellos y un nosotros, y la giganta pertenece al ellos. Dicho en pocas palabras: intenta defender una situación de violencia legítima, cuando no existe. 

Pero esto no es todo, de forma paralela al discurso de Cinderella, el panadero informa a Jack que su madre ha fallecido, después de que el ayudante del rey tratara de callarla porque estaba defendiendo a su hijo ante la giganta (y con ello, enfureciendo la amenaza del reino aún más). Ante la respuesta de Jack de buscar venganza por la muerte de su madre, el panadero le dice que no es la solución, que no tendría sentido. Es decir, matar a la giganta que venía en busca de justicia sí es aceptable; mientras que buscar justicia en el asesinato de una mujer (en el que hasta se podría considerar un caso de violencia de género) no lo es.

• Las muertes innecesarias de una gran parte del elenco femenino. Nadie puede refutar la misoginia del final cuando seis personaje femeninos (entre principales y secundarios) terminan muertos, sin motivo argumental de peso alguno. Recuerda mucho a Women in Refrigerators, ya que dos de estas muertes (la de la madre de Jack y la de la panadera) como mucho se justifican argumentalmente en pro de afectar a la trama de los protagonistas masculinos. 

• Las supervivientes. Al final de la película sobreviven los siguientes personajes femeninos: Caperucita, Rapunzel, las hermanastras y la madrastra de Cinderella, y Cinderella. Repasemos (de menor a mayor grado de consideración) sus respectivas situaciones al finalizar la película.

El caso de Caperucita ya lo he comentado antes. Principalmente, lo que me molesta del personaje es que no se la escuche cuando hace una aportación legítima: la muerte de la giganta no está justificada.

Siguiendo con Rapunzel, finalmente la dejamos feliz huyendo con su príncipe, repudiando a su "madre". Entiendo hasta cierto punto que repudie a la bruja, si ella la ha tenido encerrada durante toda su vida; pero lo que no me enerva es que la película no presenta en ningún momento un diálogo entre dos personajes femeninos, en el que intenten comprender sus posiciones y los motivos que las han llevado a hacer lo que han hecho.

En la caracterización de las hermanastras y la madrastra su maldad está justificada por su situación en el cuento (aunque, como apunte personal, si tanto tenían que cambiar los cuentos clásicos, también sería de agradecer que cambiaran algún día la caracterización de estos personajes); pero hay algo que me molesta también de su trama. Mientras que Jack no va en busca de venganza por la muerte de su padre, sí que presentan como Cinderella se encarniza con sus hermanastras, dejándolas ciegas por lo que le han hecho vivir. Lo dejo aquí, porque creo que la doble moral del guionista en lo que respecta a los personajes está bastante clara.

Y finalmente, llegamos al punto más profundamente sexista y reprochable de la película: la última frase de Cinderella. Dice algo así como "en realidad, ya me gusta limpiar". Esta frase sustenta el rol de género de que la mujer tiene que dedicarse a las tareas de la casa (en lo que se entiende como un recién creado núcleo familiar, ella ya asume directamente que tendrá que limpiar, pero además, lo acepta como algo no negativo), y quita importancia a la opresión que ha sufrido uno de los personajes femeninos de la historia.

• Un discurso en los mismos términos. Para terminar, me gustaría hablar de cómo, en mi opinión, la película sustenta y defiende los términos sexistas de los cuentos de Disney. Cuando Cinderella escapa por tercera vez del príncipe, se encuentra con la panadera que le dice: "¿y no es raro que tú huyas del príncipe?". Esto seguramente se habrá leído como una referencia al cambio que supone esta trama en relación a las interpretaciones de los cuentos clásicos por parte de Disney: Cinderella se plantea si realmente el príncipe es merecedor de su amor. Pero lo único que hace es sustentar el discurso de este tipo de películas, ya que habla en sus mismos términos, considerando el comportamiento de Cinderella algo extraño (además, ella termina casada con el príncipe). Lo mismo pasa con la figura del príncipe, que aunque se intente parodiar, finalmente se defiende el rol de género masculino en muchas ocasiones; y en la continuación de la escena de infidelidad, mientras que el príncipe se toma esa experiencia como "algo que pasa en los bosques" y nada más, el personaje femenino —la panadera—, después de deambular entre melodías de duda, termina cayendo de un acantilado. ¿Es sólo una percepción mía, o el guionista ha utilizado su muerte como una forma de juzgarla?

Sinceramente, me cuesta mucho encontrar el mensaje o el sentido de esta película. Puede que lo explicaran en la canción final de los créditos, pero tengo que confesaros que en ese momento ya no estaba interesado en escucharla. Entiendo que, a rasgos generales, se invitaba al espectador a huir de su zona de confort, marchar alguna que otra vez a los bosques. Aunque supongo que se refería sólo a los espectadores barones, porque en el caso de las mujeres pocas probabilidades tienen de cambiar su status quo de opresión y muchas de terminar muertas en unos bosques tan llenos de misoginia.